Musik Fabrik welcoms two new composers to our roster

Musik Fabrik is pleased to welcome two new composers to our roster of composers: Marie-Agnès Nataf and Zvonimir Nagy.

Marie-Agnès Nataf is a disciple of Narcis BONET having studied also with Yoshihisa TAÏRA, and Edith CANAT de CHIZY. She is currently professor of piano at the Conservatoire Erik Satie of Villebon-sur-Yvette. Her songs were programmed in 2002 by the ensemble North /South Consonance directed by Max LIFCHITZ. Her first work published with us is Il Fuoco Rubato: Anamorphoses III for piano solo.

A native of Croatia, the American composer Zvonimir Nagy has been the recipient of music honors and awards, most notably the Seattle Symphony Orchestra Composition Prize and Swan Prize in Music Composition. Nagy received a doctor of music composition degree from Northwestern University (USA); he also studied music at Texas Christian University, the école Normale de Musique (France), and the Academy of Music-University of Zagreb (Croatia). His first work entering our catalog is his piano trio Enchantments.

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Musik Fabrik est heureux de souhaiter le bienvenu à deux nouveaux compositeurs : Marie-Agnès Nataf and Zvonimir Nagy.

Marie-Agnès Nataf était l'élève de Narcis BONET, avec des études également avec Yoshihisa TAÏRA, et Edith CANAT de CHIZY. Elle est actuellement professeur titulaire au Conservatoire Erik Satie de Villebon-sur-Yvette Une cycle de ses mélodies a été programmée en 2002 par l'ensemble North /South Consonance dirgié par Max LIFCHITZ. Sa première publication dans notre catalogue est Il Fuoco Rubato: Anamorphoses III pour piano solo.

Né en Croatie, le compositeur américain Zvonimir Nagy est lauréat de plusieurs concours de composition, notablement le prix de composition de l'Orchestre Symphonique de Seattle et également le Prix Swan en composition. Nagy a eu son doctorat en composition de l'Université de Northwestern (USA) : il a également étudié à L'Université Texas Christian, L'École Normale de Musique (France), et l'Académie de Musique à l'Université de Zagreb (Croatie).

Kurt Ollmann, baritone: A Chloris by Jacques Leguerney (1906-1997)

This is the third song in this seven-song cycle.  The artists are Kurt Ollmann and Mary Dibbern.  For more information about Jacques Leguerney: http://www.classicalmusicnow.com/leguerney.htm

Two works by Jacques Leguerney published by Musik Fabrik

Musik Fabrik is pleased to announce two new publications of works by the French composer Jacques Leguerney : Poèmes by Jean Moréas for voice and piano and Sonate pour piano et flûte for flute and piano.

Poèmes de Jean Moréas pour voix et piano (Poems of Jean Moréas for voice and piano) by Jacques Leguerney were composed in 1943. Their first public performance was by French soprano Ginette Guillamat and pianist Thérèse Cochet at the Salle Chopin-Pleyel in Paris on 22 February 1944. The three songs are :

I. L'éclair illuminait le ciel .

II. Je songe

III. Il est doux d'écouter

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The Sonata for Piano and Flute (Sonate pour piano et flûte) was composed in 1926-1927 for Claude Desanges, a school mate of the composer. The only known performance was an informal one at the Parisian apartment of Leguerney’s parents. Leguerney’s mentor and dear friend, Thérèse Cahen, accompanied Desanges.  The three movements are:

I. Andantino spirituoso

II. Pas trop lent

III. Vif

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Les Poèmes de Jean Moréas pour voix et piano on été composés en 1943.  Leur création fut  assurée par la soprane française Ginette Guillamat et la pianiste Thérèse Cochet à la Salle Chopin-Pleyel à Paris le 22 févrie r 1944. Les trois mélodies sont :

1. L'éclair illuminait le ciel . . .

2. Je songe . . .

3. Il est doux d'écouter .

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 La Sonate pour piano et flûte a été  composée en 1926-1927 à l’intention de Claude Desanges, un camarade de classe du compositeur.  La seule exécution connue de cette pièce était un concert informel  dans l’appartement parisien des parents de Leguerney   Thérèse Cahen, menteur et grande amie du compositeur, accompagnait Desanges.. .Les trois mouvements sont :

I. Andantino spirituoso

II. Pas trop lent

III. Vif

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Musik Fabrik announces three new publications for saxophone.

Continuing our series of historical works for the Saxophone by Jean-Baptiste Singelée, two works used for the examinations at the Paris Conservatory are now available: The Concerto for soprano or tenor saxophone and piano (Opus 58, unsed for the exams in 1858) is a single movement in a sonata-allegro form. The Fantaisie brillante for tenor saxophone and piano (opus 75, used for the exams in 1860) is in the form of an introduction, theme and variation.

The American composer Richard Faith has written an extended three-movement work for baritone saxophone and piano. Highland Sketches promises to be a favorite for recitals and also for contests.
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All three works are available in our saxophone music catalog.

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Trois nouveautés viennent d'enrichir notre catalogue de musique pour le saxophone.

Continant nos éditions des œuvres pour le saxophone de Jean-Baptiste Singelée, deux pièces dans les morceaux d'examination pour la classe d'Adolphe Sax au Conservatoire Impérial de Paris viennent de paraître: Le Concerto pour saxophone soprano ou ténor et piano (Opus 58, morceau de concours en 1858) dans un seul mouvement dans une forme sonate-allegro. La Fantaisie brillante pour saxophone ténor et piano (opus 75, morceau de concours en1860) se presente dans la forme d'une introduction, une thème et une variation.

Le compositeur américain Richard Faith a écrit une œuvre en trois mouvements pour saxophone baryton et piano. Highland Sketches sera très attractive comme pièce de concert, mais également comme pièce de concours.
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Ces trois pièces sont disponsibles dans notre catalogue de musique pour saxophone.

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Musik Fabrik welcomes composer Richard Faith. Professor Emeritus of the University of Arizona, he is a native of Evansville, Indiana. A graduate of Chicago Musical College and Indiana University, he received a Fulbright Grant to study piano and composition at the Academia de Santa Cecilia in Rome. Winner of numerous awards and competitions, Faith has performed in recitals throughout the United States and Europe and has appeared as soloist with a variety of orchestras including the Chicago Symphony. He is the composer of four operas, a number of symphonic works, three piano concerti, an oboe concerto, a mass, a cantata, chamber music, more than one hundred songs, and many piano works.

Dr. Faith's Larghetto for organ is available in our organ music catalog.

Musik Fabrik souhaite le bienvenu au compositeur, Richard Faith. Professor Emeritus à l'Université. d'Arizona, il est natif d'Evansville, Indiana. A graduate of Chicago Musical College and Indiana University, he received a Fulbright Grant to study piano and composition at the Academia de Santa Cecilia in Rome. Winner of numerous awards and competitions, Un pianiste confirmé Faith a donné des récitales en Europe et aux Etats-Unis, et comme soliste avec des orchestres tels que l'orchestre de Chicago. Il a composé quatre opéras, plusieurs œuvres pour orchestre, trois concerti pour piano, des concerti pour hautbois et clarinette, une messe, une cantate, de la musique de chambre, plus qu'une centaine de m&aecute;lodes, et plusieurs oeuvres pour piano.

L'&eolig;uvre de Richard Faith Larghetto pour orgue est disponible dans notre catalogue de musique pour orgue.

Andersen Viana's "Love Song" for alto saxophone and vibraphone

Andersen Viana's work Love Song for alto saxophonea and miarimba has just been published by Musik Fabrik. The work was written for saxophonist, docter and social activist Mecenas Magno and is in a freely-measured style which uses elements of Brazilian popular music. The work is available in our saxophone music catalog.

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Love Song pour saxophone alto et vibraphone d'Andersen Viana vient d'&eacirc;tre editée. L'&oeliguvre, écrite pour le saxophoniste, medecin et activiste Mecenas Magno, est dans un style libre avec des éléments de la musique populaire brélienne. Elle est disponible dans notre catalogue de musique pour saxophone.

Ophiucus by Thérèse Brenet for mandolin, viola, celtic harp and guitar

Thérèse Brenet's work for mandolin, viola, celtic harp and guitar Ophiucus has just been publisehd by Musik Fabrik

This title, which refers to a giant planet discovered by astronomer Donald McCarthy of the University of Arizona, expresses Thérèse Brenet’s favorite image of the infinity of Time and Space. Planet V. P.8B is 21 light-years away from Earth ; such a distance along suffices to encourage one to reflection.

This cosmic reverie is emphasised by a fragment of Nietzsche’s poem Nocturne, the recitation of which may be inserted by the instrumentalists over the playing of the music.

“Innumerable suns gravitate in deserted space; they speak through their light to all in the darkness. But I live in my own light. I drink the flames which shoot forth from me”

The reverie is also expressed by the absence of a conclusion, characteristic of the work. Thérsèe Brenet has deliberately omitted the double bar which traditionally closes a musical piece ; the work is not brought to a conclusion - it still resonates while fading away in an endless perdendosi suggesting the idea that we would find these fugitive harmonies in the cosmos, if we could pursue the speed of sound...

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L'&Oelig;uvr de Thérèse Brenet pour mandoline, alto, harpe celtique et guitar, Ophiucus vient d'être éditée par Musik Fabrik

Ce titre qui rappelle la découverte par l’astronome Donald McCarthy (University of Arizona) d’une planète géante dans la constellation d’Ophiucus, traduit l’image du prédilection que Thérèse Brenet se fait de l’infini du temps et de l’espace. La planète V.P. 8B est à 21 années-lumière de la Terre ; et ce seul effet de distanciation peut suffire à nous faire rêver. .

Cette rêverie cosmique se trouve ici soulignée par le fragment d’un poème de Nietsche, Nocturne, dont la récitation par les instrumentistes peut être inéérée sur la musique.

“D’innombrables soleils gravitent dans l’esapce désert ; ils parlent par leur lumière à tout ce qui est sombre [...]. Mais je vis dans ma propre lumière, je bois les flammes qui jaillissent de moi...”

Elle est exprimée aussi par l’absence de conclusion qui caractérise lœuvre et c’est volontairement que Thérèse Brenet n’a pas mis la double barre qui clôt traditionnellement une pièce musicale : lœuvre n’est pas achevée, elle résonne encore en s’éloignant dans un perdendosi sans fin, suggérant l’idée que, si nous pouvions les poursuivre à la vitesse du son, nous retrouverions en quelque point du cosmos ces fugitives harmonies..